Preguntas y respuestas: el barítono Fabián Veloz sobre su debut en la Ópera Lírica de Chicago, Scarpia & His Fondest Memory en el Teatro Colón de Buenos Aires:
Por David Salazar
El barítono argentino Fabián Veloz es uno de los artistas de ópera más reconocidos de su país.
Su debut profesional se produjo en el estreno sudamericano de “Estaba la Madre” en el Teatro Argentino de La Plata y ha pasado a actuar con algunas de las principales compañías de la compañía sudamericana, incluido el Teatro Avenida, el Teatro Argentino y , por supuesto, el Teatro Colón donde ha sido fijo desde su debut como Germont en “La Traviata”.
Pero no se detuvo allí y la carrera de Veloz lo ha visto conquistar el mundo, apareciendo en los principales teatros de ópera en Nápoles, Ciudad de México, Madrid, Santiago, Atlanta, Roma, Bolonia y Beijing, entre otros lugares.
Ahora está en medio de su debut en la Ópera Lírica de Chicago, asumiendo el papel de Scarpia en “Tosca”, un papel que ha interpretado en todo el mundo y está programado para regresar a finales de este año en Santiago y en el Teatro Colón de Buenos Aires.
OperaWire tuvo la oportunidad de hablar con el barítono sobre posiblemente su mayor debut en América del Norte hasta la fecha, asumiendo el papel del villano Scarpia, y su mejor recuerdo en el Teatro Colón.
OperaWire: Felicitaciones por su debut en la Lyric Opera of Chicago. ¿Cómo se siente hacer este debut?
Fabián Veloz: Estoy muy emocionado de debutar con una compañía tan importante y en este teatro histórico. Trabajar aquí ha sido un gran placer con grandes cantantes y un equipo de profesionales que forman parte de la Ópera Lírica. Es la primera vez que trabajo con Michelle Bradley y Russell Thomas (Tosca y Cavaradossi) y desde el primer momento me sentí muy cómodo con ellos. Sentí lo mismo con Louisa (Regie), hubo comentarios muy auténticos.
OW: Interpretarás el papel de Scarpia en “Tosca”. ¿Quién es Scarpia para ti? ¿Qué lo convierte en un personaje cautivador?
FV: Scarpia es policía, torturador y maestro manipulador y tiene una fascinación especial por Tosca. Lo que lo convierte en un personaje convincente es su apariencia de nobleza, su sarcasmo, pero sobre todo su poder.
OW: ¿Cómo ha dado forma a tu interpretación esta producción en particular?
FV: Esta producción me ayudó a entender el lado caballeroso de Scarpia. Por qué mi visión del jefe de policía era más animal, más agresiva, aunque Louisa me ayudó a descubrir que a veces el “Barón” es un caballero, especialmente cuando siente que no puede tomar a Tosca por la fuerza.
OW: ¿Cuáles son los aspectos más desafiantes de la interpretación de Scarpia? ¿Cómo te conectas con un villano como él?
FV: El reto de Scarpia no es jugar a lo obvio. Cuando entro en el escenario, es fácil para la gente ver al malo, pero estoy tratando de crear un personaje creíble. Al principio, fue fácil sacar a relucir la fuerza y el poder del personaje.
Pero esta producción me ayudó a entender el lado caballeroso de Scarpia. Sí, absolutamente uno va madurando tanto el papel como la interpretación.
OW: ¿Cuáles son los desafíos vocales de asumir este personaje?
FV: Siempre debes tener el control de la voz. Es un papel difícil y pesado y sería muy fácil gritarlo y, con suerte, evitarlo.
OW: ¿Tienes un momento musical favorito?
FV: Mi momento favorito es en el segundo acto cuando Scarpia le confiesa su amor, aunque sea a su manera. Es para mí el único lugar donde dice lo que siente. Previamente, dice “Quest’ora Io L’attendeva” (estaba esperando este momento….hace mucho, mucho tiempo) y luego canta “Estoy enamorado de ti… te vi como nunca te había visto tú antes… Pero cuando te vi con tu amante juré que serías mía…” Este momento es un éxtasis para mí.
OW: ¿Cómo se siente la música de Puccini para tu voz en comparación con otros compositores que cantas, como Verdi, Bizet o Mozart?
FV: La gran diferencia entre este Puccini (Tosca) y los demás es que este papel se acerca mucho al estilo verista. El texto debe decirse de una manera poco romántica aun cuando la línea melódica diga otra cosa.
OW: ¿Cómo supiste que querías ser cantante de ópera y embarcarte en esta carrera como artista?
FV: Siempre me ha gustado cantar y hacer música, pero no sabía nada de ópera hasta que comencé a tomar clases de canto por diversión mientras dirigía mi propio negocio y me sorprendió que muchas personas, reconociendo mi talento, quisieran ayudarme a moverme. mi carrera avanzó y pude ingresar a una compañía de ópera y crecer dentro de ella asumiendo roles más grandes y exigentes mientras perfeccionaba el oficio. También tengo mucha suerte de contar con el apoyo de mi familia y mi esposa Gabriela y poder vivir de lo que amo hacer: cantar ópera.
OW: En otoño actuarás tanto en Chile como en Buenos Aires. ¿Cuál es su relación con el Teatro Colón de Buenos Aires? ¿Cuáles son algunos de tus mejores recuerdos allí?
FV: El Teatro Colón de Buenos Aires es como mi casa. He construido mi carrera en el teatro. Canté muchos papeles muy importantes y siempre tuve la guía de los grandes Maestros del Teatro Colón. Uno de mis mejores recuerdos fue cuando abrí la temporada 2019 como Rigoletto. Personalmente, el día del estreno, un mes después de la muerte de mi padre, creo que ese momento fue increíble. No pensé que iba a terminar el show pero siempre recuerdo que él estaba orgulloso de lo que hacía y por eso me ayudó a cantar hasta el final.
El final de esa actuación fue tal mezcla de alegría y tristeza que pasé toda la actuación conteniendo mis lágrimas y al final, no pude contenerme más. Afortunadamente tenía a mi familia allí conmigo y recuerdo que nos abrazamos y pensamos que mi padre, dondequiera que estuviera, estaba conmigo esa noche.
OW: Mirando hacia el futuro en su carrera, ¿cuál es un papel de ópera que desea interpretar y que aún tiene que asumir? ¿Por qué?
FV: Hay muchos papeles que me gustaría interpretar pero uno de mis favoritos es Simon Boccanegra. La nobleza de la línea musical y la humanidad del personaje del padre reencontrándose con su hija perdida y la majestuosidad del papel de supremo estilo verdiano.